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24 décembre 2017 7 24 /12 /décembre /2017 14:25

Un point commun aux Dépositions de Rosso et de Pontormo c'est que leur force d'étrangeté passe par la couleur et par un travail varié de la couleur.

Chez Pontormo, l,étrangeté se révèle. Chez Rosso l'espace est ténébreux ou strident, la violence immédiate, les corps déformés par la douleur. 

Pontormo - Chapelle Chapelle Capponi

La redécouverte de Pontormo a montré que l'histoire de l'art, plus que tout autre discipline, dépend des conditions historiques dans lesquelles elle s'élabore et de l'évolution du goût. Dès Vasari, en effet, Pontormo est incompris : sa farouche volonté de solitude, son désintéressement sont considérés comme folie. Ridiculisant le grand œuvre de Pontormo, aujourd'hui disparu (les fresques de San Lorenzo), le biographe se demande quand le talent du peintre « commença[-t-il] à décroître ».pour que l'on s'aperçût que Jacopo Carrucci n'était ni un « décadent » ni un marginal excentrique ; ou encore, pour que le statut de sa « marginalité » changeât à mesure que l'histoire de l'art, plus historicisante, prenait ses distances vis-à-vis de la norme du style dénoté par Wölfflin comme classique.

 

Pontormo (dit),Carucci Jacopo da (1494-1556),Mais très vite cette gloire tardive fut elle-même étouffée par le label d'une « école » dont on fait de Pontormo l'initiateur : malgré les ouvrages de Clapp,il devint très vite dans les manuels le premier des maniéristes,cette catégorie si commode aux historiens d'art en ce qu'elle leur offrait un fourre-tout,et ce rôle qu'on lui attribua n'a conduit qu'à l'ignorance de sa spécificité

Mais très vite cette gloire tardive fut elle-même étouffée par le label d'une « école » dont on fait de Pontormo l'initiateur : malgré les ouvrages de Clapp, il devint très vite dans les manuels le premier des maniéristes, cette catégorie si commode aux historiens d'art en ce qu'elle leur offrait un fourre-tout, et ce rôle qu'on lui attribua n'a conduit qu'à l'ignorance de sa spécificité

 

 

Rosso Fiorentino la descente de Croix

Giovan Battista di Jacopo, dit Rosso Fiorentino, se forme en fréquentant plusieurs atéliers florentins, parmi lesquels celui de Andrea del Sarto (1486-1531), où il y avait Pontormo (1494-1557) aussi. Le surnom, Rosso, qui signifie roux, lui vient de la couleur de ses cheveux. Son style, une élaboration personnelle de la tradition florentine, fut exporté en France, où il participa à la création de l'école de Fontainebleau.    

Il passa la dernière partie de sa vie en France, jusqu'à la mort, mais son véritable chef-d'œuvre se trouve en Italie, à Volterra. Dans la cathédrale de la ville toscane il peignit une descente de la croix impressionnante, la Déposition de Volterra. Une autre peinture bien connue est le Moïse défendant les filles de Jethro, actuellement aux Offices (mais le conservateur du musée, professeur Natali pense qu'il n'est pas l'original qui a été probablement perdu), ainsi que d'autres peintures célèbres telles que, l'Ange jouant du luth, le Portrait de jeune fille, l'expressive Vierge et l'Enfant en majesté, aux côtés de saint Jean-Baptiste, saint Antoine Abbé, saint Etienne et saint Jérôme (Pala dello Spedalingo di Santa Maria Nuova) d'un style emprunté à une austérité formelle qui caractérise son art avant la période française.

 

Le biographe Giorgio Vasari (1511-1574) a écrit que Rosso était mort en se suicidant dans le château de Fontainebleau, affirmation qui n'a pas été vérifiée avec d'autres documents. Rosso a été un des fondateurs de l'école de Fontainebleau, contribuant à la diffusion du Maniérisme italien dans l'Europe du Nord. Vasari a décrit son talent avec les mots suivant : 

 «..il y avait de la poésie dans la composition de ses figures, le dessin est bien étudié et sans hésitation avec une manière légère et extravagante...»

 

 


Bronzino (dit),Allori Agnolo di Cosimo (1503-1572)

 

La Descente aux limbes
Bronzino (dit)

L'artiste florentin Agnolo Bronzino, dit " le Bronzino", fut un peintre maniériste. À travers une cristallisation du style de la deuxième Renaissance, les peintres maniéristes représentent leurs sujets avec des formes élégantes et naturelles. Les portraits de Bronzino ont été définis "images glaciaires", qui creusent un abîme entre le sujet représenté et l'observateur.

En tant que noble et espagnole, Éléonore de Tolède influença l'œuvre de Bronzino, en l'enrichissant d'un ton cérémonial et rituel. Le portrait de la femme du duc fait montre d'une couleur qui nous donne l'impression de la froideur du marbre et qui est typique du Maniérisme florentin.  Quoique son art soit considéré  presque academique , il ne manque pas d'une certaine créativité poétique, comme on peut remarquer dans sonPortrait de Andrea Doria en Neptune, où l'amiral génois est représenté sous la forme du dieu de la mer.

La Résurrection du Christ
Bronzino (dit),Allori Agnolo di Cosimo (1503-1572)
Italie

Il joua un rôle important dans la création de l'Accademia del Disegno, l'Acadé Bronzino joua un rôle important dans la création de l'Accademia del Disegno, l'Académie de Beaux-Arts de Florence, fondée par son ami, le peintre et architecte

Giorgio Vasari. Le Bronzino demeura plusieurs années auprès du Pontormo, IL s'appropria si bien sa manière que souvent on confondit leurs ouvrages. Il est  vraiment étonnant que le Bronzino ait saisi de la sorte le style du Pontormo ; car ce dernier était si sauvage et si étrange. Les premières  productions importantes de la jeunesse de Bronzino se trouvent à la Chartreuse de Florence

 

 

Chapelle d'Eléonore de Tolède
Bronzino (dit),Allori Agnolo di Cosimo (1503-1572)

Déposition de croix
Bronzino (dit)

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